​​Mejorar tus habilidades artísticas requiere dedicación, práctica constante y la disposición para aprender nuevas técnicas. 

Esto resulta fundamental para mejorar tus habilidades e ir descubriendo tu potencial artístico.

En esta oportunidad, queremos mostrarte algunos consejos que pueden ayudarte a ir perfeccionando tu trabajo.

Comprensión y dominio de la composición

La composición es uno de los aspectos fundamentales del arte. Es el arreglo y organización de los elementos dentro de una obra que guiará la atención del espectador y comunicará el mensaje deseado. Para mejorar en este aspecto te recomendamos basarte en:

• Regla de los tercios: divide tu lienzo en una cuadrícula de nueve partes iguales. Los puntos de intersección son los lugares ideales para situar los elementos principales de tu obra. Esto crea un equilibrio visual y atrae naturalmente la mirada del espectador.

• Uso de líneas guías: las líneas en tu composición pueden dirigir la mirada del espectador a través de la obra. Pueden ser líneas reales, como las de un camino o un río, o líneas implícitas, como las miradas de los personajes o la dirección del viento.

• Espacio positivo y negativo: aprende a balancear el espacio positivo (los objetos en tu obra) y el espacio negativo (el área alrededor de esos objetos). Un buen equilibrio entre ambos puede añadir profundidad y evitar que la composición se sienta demasiado abarrotada.

Uso del Color

El color es otro elemento crucial en el arte que puede transmitir emociones y crear atmósferas. Para ello pon atención en:

• Teoría del color: familiarízate con la rueda de colores y cómo los colores interactúan entre sí. Los colores complementarios (ubicados frente a frente en la rueda de colores) pueden crear contrastes fuertes, mientras que los colores análogos (ubicados uno al lado del otro) ofrecen armonía.

• Paletas limitadas: a veces, menos es más. Una paleta reducida de colores puede obligarte a ser más creativo en cómo los mezclas y aplicas. Esto también puede dar cohesión y unidad a tu obra.

• Tonalidad y saturación: aprende a variar la tonalidad (claridad u oscuridad de un color) y la saturación (intensidad de un color) para agregar profundidad y dimensión. Los colores desaturados pueden crear una atmósfera más suave o nostálgica, mientras que los colores saturados aportan energía y vivacidad.

Perspectiva

La perspectiva es esencial para crear una sensación de profundidad y realismo en tus obras. 

• Perspectiva de un punto: ideal para representar escenas donde un objeto o paisaje se alinea con el punto de vista del espectador. Todas las líneas convergen en un único punto en el horizonte, lo que ayuda a crear una sensación de profundidad.

• Perspectiva de dos puntos: más comúnmente utilizada para representar esquinas o edificios. Aquí, las líneas convergen en dos puntos diferentes en el horizonte, proporcionando una vista más compleja y realista.

• Perspectiva aérea: utilizada para mostrar la profundidad mediante el cambio de color y la claridad de los objetos en la distancia. Los objetos más lejanos tienden a ser más claros y menos saturados, debido a la atmósfera que los envuelve.

• Perspectiva curvilínea: esta técnica avanzada implica distorsionar las líneas rectas para crear una sensación de que el espectador está mirando a través de una lente curva, como un ojo de pez. Esto es útil para lograr efectos dramáticos o surrealistas.

Texturas y detalles 

La textura en una obra de arte añade una capa extra de realismo y puede mejorar la experiencia sensorial del espectador. Te recomendamos:

• Capas de pintura: para crear una textura rica, considera trabajar en capas. Puedes aplicar capas gruesas de pintura (impasto) o capas delgadas (glaseado) para lograr diferentes efectos. Cada capa puede interactuar con la anterior, creando una superficie visualmente interesante.

• Uso de herramientas alternativas: no te limites a los pinceles. Utiliza espátulas, esponjas, trapos e incluso tus dedos para aplicar y manipular la pintura. Estos métodos pueden crear texturas únicas y sorprendentes.

• Estudio de superficies: dedica tiempo a estudiar y replicar diferentes superficies, como la piel, el metal, la madera o el agua. Observa cómo la luz interactúa con ellas y experimenta con diferentes técnicas para lograr el efecto deseado.

No olvides que cada obra es una oportunidad para aprender y crecer, así que sigue explorando, creando y perfeccionando tu oficio.  

En Artel creemos que uno de los mejores consejos para mejorar como artista es nunca dejar de practicar y experimentar, por lo que te invitamos a buscar en nuestros productos las herramientas necesarias para tus trabajos. ¡Te esperamos!